年对日本来说，是值得期待和纪念的一年。虽然东京奥运会已经明确延期，但相信东京运会的举办将为日本带来一次向全世界展示日本文化的盛大机会。一直以来，日本元素都有着神奇的吸引力，从传统和服到新潮动漫，每一个瞬间铸就了日本的文化闪光点。

提到传统日本，不得不提的就是和服。在西方文化进入日本之前，和服作为日本传统服饰是日本人最日常的穿着。和服历史悠久，自从日本诞生之日的绳文时代以来，和服就一直存在。经过飞鸟时代、奈良时代和平安时代的演变，逐渐成为如今的和服。

名为“超越”的女性和服，森口邦彦设计，年

2月29日开始，英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（以下简称VA）将举办名为“和服：从京都到T台”（Kimono:KyototoCatwalk）的以和服为主题的展览，将和服作为一个充满活力、不断发展的时尚主题，展示年以来，和服在全世界的美学意义和社会价值。在VA时装展上看到以和服和西方服饰的交融为主题的展览本身就是令人兴奋的一件事。以前在欧洲和日本经常举办的展览将目光主要放在江户时代的和服，有时候会有涉及到日本时装设计师的板块，例如森英惠（HanaeMori）和三宅一生（IsseyMiyake）等，而参观者却只能通过想象从非专业的角度把和服与西方服饰连接起来。VA的展览弥补了这种不足，同时成为欧洲 的和服展览。

和服年

在“和服：从京都到T台”之前，从未有一个展览将历史中的和服带入现代语境中。纵观和服年的历史，策展人安娜·杰克逊（AnnaJackson）另辟蹊径，强调和服从来就不是一成不变的传统服饰。相反，一直以来，和服就是繁荣的时尚文化的一部分。

有竹笼和樱桃树的和服，约-年

年轻女人的和服外套，约年-年

展览的 部分集中于和服在江户时代的发展，从年左右江户时代的京都工匠开始讲起。京都是17世纪 的染布技艺——友禅染（yuzen）起源并繁盛的地方。五彩斑斓的颜色，渲染如画的面料，细腻舒滑的触感，是起源于多年前的京都友禅染面料的特点。友禅染和服源于日本绘画的悠久传统，体现了可穿戴艺术的独特类别——不仅仅是服装，也不仅仅是绘画：它们是完全独立的东西，是生活和艺术碰撞的模糊边界。友禅染的日文名“yuzen”是以京都传奇艺术家MiyazakiYuzenSai来命名的，他擅长传统扇面绘画，同时也是最早的和服染色技术的发明者。对于日本艺术家来说，将绘画技艺从普通媒介运用到扇面、帆布，再到和服面料上，是一件很普通的事情。

一件年轻女子的和服，约-年

京都最擅长友禅染技艺的是京友禅（Kyo-yuzen）和服屋，最早是为京都上流社会人士（例如皇室成员）服务的。京友禅和服屋完成一整套和服衣衫至少需要20位经验老道的手工匠，每一位工匠负责不同的部分，期间工序达到上千步。典雅秀丽的华服，以近似艺术的方式呈现，却出自普普通通的匠人之手。如今，友禅染技术也被运用到生产其他精美丝绸织物当中，展示日本传统与当代时尚的巧妙融合。

现代语境下的和服

随后穿越到T台之上，年轻的设计师齐藤上太郎（JotaroSaito）每年都会在东京时装周展示他的现代和服作品，他把传统的日本和服引入到现代社会，被人们誉为是“真实的服装”。展览的这一章节重点介绍西方服饰对和服的跨文化影响以及和服是如何激发世界各地设计师的创意。

ChristianDior春夏高定

早在时尚意识不像今天如此强烈的17世纪，和服的设计就吸引了众多视线。18世纪初，西方人将收藏和服作为一种兴趣，荷兰商人将和服带到了欧洲，极具传统日本色彩的和服受到了极大的

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