从英雄崇拜和阶级挪用，再到微妙的势利和彻头彻尾的歧视，英国时尚与社会阶级之间存在着奇怪的关系。

英国伦敦——在伦敦时装周上，英国的阶级制度随处可见。英国时装协会的主页上自豪地放着一张图片——在RichardQuinn的秋冬时装秀上，伊丽莎白二世女王和AnnaWintour并排坐在前排。另一方面，SamuelRoss创立的街头服饰品牌A-Cold-Wall则是一封写给设计师工人阶级成长经历的情书。

即使是最能代表英国的 品牌，其业务也与英国复杂的阶级体系纠缠在一起。Burberry曾经推出了一项全面的品牌重塑战略，淡化了其标志性的格纹图案。此前，该公司曾因陷入工人阶级中足球流氓有关的“Chav”文化而臭名昭著。

精英阶层和无礼的反体制之间不断的冲突被许多人视为英国时尚的力量。事实上，英国时尚史上一些最重要的时刻就是创造力渗透理论的证明，从朋克、模仿和摇滚、锐舞文化，甚至足球流氓，都是如此。

“如今，在巴黎、米兰和纽约的T台上，我们理所当然地认为街头服装很多都源自英国设计师、造型师和摄影师在上世纪八九十年代甚至本世纪头十年的早期作品，他们出身于真正、真正卑微的工人阶级家庭，甚至是人们所说的底层阶级，”ChristopherKane的造型师AdonisKentros说道。

“许多来自贫困家庭的年轻创意人才，是那些想要重新诠释他们家乡或他们成长所在的廉租房小区所发生的事情的人，”Kentros继续说道：“他们批评他们逃离的街道，或者庆祝他们感到安全的社区，并以某种方式保持它的真实性。不过，他们最终还是使用了那些明显的阶级标志性设计，这确实是很个人化的决定。”

但现在有些人认为，造成这种现象的原因是英国时装业对社会经济阶层和社会流动性的一种不健康的

转载请注明:http://www.aideyishus.com/lkcf/2602.html