巴黎在形式上被称为“theCityofLight”，也被称为“thecityoflove”，而对于那些喜欢穿衣服的人来说，巴黎则是时尚产业的首都。它是一些 的 品品牌的所在地，拥有最多的设计师，他们创造的系列具有方向性，反映时代，简单地说，让我们梦想成真。从ChristianDior到LouisVuitton，一起跟随我们对年秋季巴黎 时装周的遐想。

PacoRabanne

PacoRabanne总是有一种未来主义的感觉。毕竟这位同名设计师的确太空风格金属链甲元素完美结合而成名，这些材料他自己认为是“不可替代的”。但这并没有阻止大众对这个品牌的真正购买。现任创意总监朱利安多塞纳（JulienDossena）同样擅长创新，他一直保持着自己的愿景。但是到了年秋天，他不再看天空，而是挖掘黑暗时代。

IsabelMarant

一心热爱时尚的巴黎设计师IsabelMarant专注于设计灵动飘逸的实穿单品。她以日常生活中的真正需要出发，将时尚感与实穿度完美统一，让你在街头漫步或滑板车上疾驰时也能展现时髦风采。很明显，她了解消费者的需求，更重要的是，她又似乎不了解消费者的需求。而对于Marant女性来说，这意味着她不会重新设计自己的衣橱。她所需要的只是对真实情况的细微更新。

Off-White

VirgilAbloh达到了时装设计师所能达到的高度，他的名字在这个行业范围之外为大众所熟知。因此，在这方面，《纽约时报》说他是“千禧一代的卡尔·拉格菲尔德”是对的，而且和前香奈儿设计师一样，阿布洛知道如何在T台上上演一场引起轰动的秀。

Chloé

艺术在时尚界扮演着重要的角色，对设计师的影响常常是文学上的动摇（伊夫·圣洛朗（YvesSaintLaurent）的布拉克（Braque）系列和杰里米·斯科特（JeremyScott）的毕加索（Picasso）系列是最突出的例子）。对于年秋季赛季，NatachaRamsay-Levi给她的阵容注入了一种绝非强迫的巧妙旋转。这位创意总监深入研究了丽塔·阿克曼的作品，用匈牙利艺术家作品中的版画塑造了一件白色长裙、主教袖衬衫、裹裙和马鞍包。事实上，Ramsay-Levi成功地向她的艺术家灵感致敬，而没有被它吞噬。

Rochas

Rochas在年秋季 的作品，为了避免收藏在怀旧中过于沉闷，橙色和紫色等大胆的颜色保持了心情的清淡。设计师们在本季以一种主要的方式将黑色带回来，但Dell’Acqua’的这种颜色是值得庆祝的，最引人注目的是一件闪亮的流苏外套。设计师的标志性刺绣，也出现在他的作品里，本赛季的突出表现是明亮的单色外观。

DriesVanNoten

层层叠叠的做品完成了一种态度，锦缎，羽毛，刺绣都层层叠叠的各种形式。各种杂乱无章是只有VanNoten才能做到的混搭风格。结果感觉有点朋克，有点80年代，还有点迪斯科。

Margiela

JohnGalliano今年1月为他的高级时装系列探索了资产阶级或上层阶级的着装模式，而这项研究今天继续在他的秋季时装周上进行。水彩薄纱和雪纺连衣裙上的外套暗示开启了这一系列，在接近尾声的时候，类似的完成中的外套形状不时出现在节目中。超大的袖子、中长袖和娘娘腔的蝴蝶结，无疑暗示了社会上层的制服，Galliano热衷于将它们分解成碎片，就像Margiela所做的那样，然后再将它们全部展示出来。

Mugler

如果不是S-E-X-Y，Mugler就一无是处，设计师CaseyCadwallader在为该品牌设计 产品时似乎把这种DNA放在了心上。该品牌的大部分剪裁都是用皮革裁剪的，以达到均匀感；如果你可以称之为紧身长袜的话，那么晚礼服比派对女装更适合于演出服和大胆的红毯亮相。

Lanvin

正如任何一个新的设计师掌舵的一个传奇品牌，布BrunoSialelli不需要再看Lanvin的历史，设计他的 系列。

SaintLaurent

AnthonyVaccarello挖掘了90年代的“举止得体、过度资产阶级的优雅”作为一个节目，在同等程度上利用了乳胶和淑女夹克。采用深绿色和红色格子深受欢迎的对比，高光亮面的材质。你不太确定这些衣服是给办公室还是下班后party穿的，但穿上那件红色毛皮大衣，谁会在乎呢？

ChristianDior

MariaGraziaChiuri将自己的设计情绪反映在ChristianDior作品中，在传奇人物maison的整个任期内，她摒弃了前辈们的幻想，而是创作了以现实为基础的作品集，并以深刻的方式评论了妇女权利。她延续了这一女权主义者的风格，通过宽松的裤子、格子西装、透明的连衣裙搭配机车帽或绷带或平底鞋或运动鞋，传达出刚毅和自信。事实上，每一个表情似乎都不受社会的约束，代表着为自己打扮的女性，而不是男性的凝视。