近期，COMMEdesGARONS春夏系列“不和谐音”（Dissonance）秀场于东京正式发布。受疫情影响，时隔40年后川久保玲再度回归东京的舞台，为日本时尚圈注入了一针强心剂。在川久保玲的设计哲学里，她将所有和谐统一的剪裁全都抛弃，以不同元素的物料相结合，不断的颠覆与拆解，最终将反常规而独立的个体形态呈现出来时，让一切看起来“不和谐”却又“和谐”。

COMMEDESGARCONS春夏系列高级成衣

在川久保玲的设计生涯中，她将“反叛精神”视为设计的原动力。年巴黎时装周首秀后，开始逐渐走入西方主流视野，以单色调、宽廓形与立体化制衣的手法，革新西方传统服饰理念，被誉为20世纪最伟大的时装设计师之一。COMMEdesGARONS首登国际舞台时，川久保玲像一个突如其来的体制搅局者，带着她那些乌黑的服饰，同时夹杂着破损、不对称的元素，以及被其称为“美丽事物未必需要好看”的褴褛主义，亮相巴黎。川久保玲全然颠覆的设计风格，似一记重拳砸碎了传统美学的壁垒，为东方设计师开辟了一条新的道路。从嘘声到掌声，这条路她走了40年有余。

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其实，COMMEdesGARONS品牌风格的“特别”，并不是刻意营造“异他性”而存在。我们传统时装的设计往往有规有矩。比如，在剪裁上，沿着后脊中线向两侧铺张后，需要在人台上对应缝合。而川久保玲完全摒弃了这个一直被沿用的固定模式，对根深蒂固的衣版制作提出了激烈的质疑。未接受正规时装训练，恰恰让她那些不合理探索变成了合理。包括修改针织机的固定程序，将刻意漏针后的服装面料巧设出人为的破洞；限制布料的横幅面积让版型更立体，从而延伸出经典的不对称；利用有良好伸缩性的材质，扭曲成变形的怪态……在川久保玲的设计理念里，一直不缺乏矛与盾的存在，它们互相拖拽、拉扯， 却融为一体。正如川久保玲所言，她致力做出从未存在过的设计，无论用哪种手段去实现它。这就是COMMEdesGARONS依附的价值观，没有创造就没有进步。

在设计风格上，充盈与稀薄、透明与昏暗、坚硬与柔软，都在可见与不可见中融为一体。这不意味着和解，而是探索无序中的乐趣，也代表着川久保玲一种豁达与乐观的态度。在COMMEdesGARONS春夏系列中，从东京总部办公室腾出的秀场空间、平凡无奇的金属折叠椅，再到顶着玛丽安东尼式卷发的模特们对20套造型的演绎，这场大秀好似褪去了其他颜色，只留下笼罩全场、末日般神秘诡谲的一片红。在充满动荡与危机感情绪的渲染之下，似乎一切都无处可逃。值得庆幸的是，川久保玲依旧用诙谐有趣的方式为人们找到了与之对抗的力量。

COMMEDESGARCONS春夏系列

本季以大廓形为主，那些裙撑、斗篷、梯形大衣，还有各种奇特形状衣服，被各种特殊面料缠绕覆盖，成为了川久保玲心中理想的保持社交距离的服装。几套宫廷式的礼服，一层一层的被塑料膜包裹起来，被折成褶皱状TPU成为了古典的裙装，充满违和感而又趣味十足。在品牌经典单眼图腾、波卡圆点、米奇米妮和积木熊满版童趣的印花中，叛逆街头涂鸦的字样既融洽又突兀。蕾丝和刺绣等自然织品之外包覆着透明的 塑料，再融合欧洲高订剪裁以及日式折纸工艺， 塑形褶摆出了具有空气膨胀感的饱满弧度。川久保玲刻意背离和谐与逻辑，玩转着意料之外且相去甚远的面料和印花，希望在制造不和谐中也带来趣味性的正能量，在拥抱梦幻与浪漫的同时，也夹带着现实中的不可避免地混乱与不可预测。

COMMEDESGARCONS春夏系列

在过去的40多年时间里，川久保玲对“美”与“丑”的概念再塑，让她获奖无数。年，在获得野口勇奖后，川久保玲就时装现状提出了质问。而在COMMEdesGARONS春夏男装系列中，她给了时尚界一份新的答卷：一场关于性别转移的探讨。男模特们戴着曲卷假发，身穿各式带有褶边儿的衬裙、灯笼袖、长外套，甚至领口挂着一串串珍珠项链。川久保玲在整个系列中穿插了女性化的戏剧细节，勾勒出新潮前卫的花花公子形象，模糊不同服饰所对应的性别，尝试打破长期以来人们陈旧的定性式审美，继续用行动向世界展示服装设计的更多可能性。川久保玲再次以男女模特去表达出雌雄同体的服饰，由发型设计师朱利安（Juliend’Ys）以摇摇欲坠的卷发突显造型，配合着短身上衣，珍珠项链及过膝衬衫等等，去呈现造型上的视觉比例。褶皱的裙摆、泡泡袖、荷叶边等元素，让男士正装变的“不正经”,使中性风又有了新的模样……

COMMEDESGARCONS春夏系列高级成衣

“随着时间的推移去转型和解放”这句话几乎囊括了自20世纪80年代初以来川久保玲职业生涯的史诗主旨。在春夏女装高级成衣系列中，川久保玲彻底地结束了她在过往十季中借用抽象意识不断拓宽时装边界的表象实践。系列中，部分宽松廓形的造型，填充着微隆的厚衬垫，那些模特腰间凹凸不平的肿块，清晰可见地捏就出怀孕时的状貌，直观地袒露在观众眼前，仿佛申告女性不要因自身体态背负任何束缚。连体衣下垂悬着明晃晃的链条，不时传来叮当作响的摇曳声，不知是否在暗示当代时装设计被套上了“限制”的枷锁。在外套的设计上，色调比以往单一了许多，结构更加简明。衣物上裁有的一大道切口，刻意露泄出本应掩盖其下的印花，那是川久保玲拒绝重复过去的寄寓，想要淡却表象的新意向。川久保玲曾表示，她想用剪刀“截断”与旧事物的衔接，如同就此划清界限，进阶步入下一个崭新的阶段。

40年，这个时间跨度，无论对人生还是品牌来说，都是一段漫长的征程。当周围的一切都在发生着翻天覆地的变化时，对川久保玲而言，她乐于改变的仅仅是到达的方式，对创意的目的与所求并未发生过偏移。