“文化挪用”（CulturalAppropriation）一词在当代的时尚潮流圈中十分常见，乍一听似乎是个中性词，但其实际意思是指除自己所属文化外的文化特征或物品，尤其指挪用方存在并不理解和尊重该文化的情况。

这么看来，相比于我一开始理解为文化借鉴，其实翻译成“文化剽窃”或者“文化不当挪用”才更加适当，是一种强势文化对弱势文化的扭曲，从而导致了争议。但在数字化的“大坩埚”时代，各个民族的文化交融是不可避免的，“*治正确”也就成为了文化借鉴中必须重视的敏感话题。

特别在时尚行业，由于创造灵感和商业的需要，文化借鉴则成为了更加频繁的现象，但用的好了值得追捧，用的不好就会挂上“种族歧视”的骂名。就连公关力量强大的 品牌也无法轻易“洗白”。

比如年MarcJacobs白人模特佩戴酷似黑人女性的人造绺发秀场。

又比如Gucci在18/19秋季售卖酷似锡克教头巾的配饰。

大多数我们所熟知的品牌“辱华”事件，也都是不恰当的文化借鉴所导致。当然，文化借鉴的正确做法也有，只不过实在少之又少。例如在年大都会艺术博物馆以“中国：镜花水月”的主题全面审视了西方设计师如何通过艺术和电影从中国文化中汲取灵感，就并没有任何争议或是攻击性言论。

说了这么多关于“文化挪用”的例子，只是为了向大家更清楚地解释，有色人种的民族和街头文化，的确能够给时尚和潮流带灵感的养分。

近年来时尚圈也涌现了许多以自身民族文化为设计语言的有色人种设计师，不仅能有效地避免了“文化挪用”尴尬，更是能带来让人耳目一新的设计作品。墨西哥裔设计师和他的同名品牌WillyChavarria就是这其中的佼佼者。

但在这之前，必须要先对美国墨西哥裔的Chicano文化有一个全面的了解。

01.

这才是最原始最纯正的

“ThugLife”

“奇卡诺”（Chicano）一词可以直译为墨西哥裔美国人。和所有的殖民过程一样，本土印第安和外来西班牙文化的融合和土著之间的通婚逐渐形成了新的混血民族——墨西哥民族。

次世界大战前后，美国工业的迅速发展急需一大批的廉价劳动力，于是大量的墨西哥人跨越边境来到美国寻找最早期的“美国梦”，只可惜等待他们的只有白人的压榨和歧视。

二战过后，动荡不安的美国开始了各种社会学运动，属于墨西哥裔的“奇卡诺运动”就在这样的背景下诞生了，“Chicano”不再是对墨西哥裔美国人的贬低，而是成为了他们认同民族身份的象征。

社会运动让墨西哥裔得到了身份的象征，但歧视和压迫的大环境可不是那么容易改变的，贫穷和偏见让墨西哥裔的黑帮文化孕育而生。虽然帮派带来的暴力和纷争让社会不安，但从中催生的文化和时尚更让人着迷。

Chicano文化有四宝：美国老车、纹身艺术、说唱音乐和Cholo穿搭。

美国老车其实指的就是从Chicano文化中闻名的改造车LowRider。二战结束后，墨西哥裔的退伍*人用他们服役赚来的钱购买汽车，其中销量最多的就是福特Model-T等老式车型。

这些经过现代化升级的车型采用更大的发动机以提高速度，墨西哥裔们也充分运用到在*队中接受的的机械训练对他们的爱车进行改造。

在车尾增加重量以降低车身，给车身增加涂鸦和喷漆，之后的液压系统更是让汽车可以“跳舞”。从当时其貌不扬的低阶级产物到现在风靡全球的改造车风格，LowRider是Chicano们最拉风的象征。

由于帮派众多，常常发生自家队友都认不清、误伤、敌对帮派乱入等情况，头巾和纹身成了唯二的手段来辨认敌友。

Chicano纹身以其标志性的黑灰色、写实的肖像和丰富的图像而受人追捧。它们可以代表来自家庭、文化、情感和记忆的许多不同元素。大多数Chicano纹身设计都是在监狱中创作完成。

说到Chicano纹身不得不提的就是传奇纹身艺术家MisterCartoon。本身就是墨西哥裔的他从小便浸染在西海岸的帮派文化中，早期的街边涂鸦让“卡通先生”发现了纹身的魅力。往后在监狱的日子中，他也创造出了属于自己的“FinelineStyle”纹身风格。更是为Kobe、Dr.Dre、Eminem等这样的名人设计过纹身。

说唱音乐往往被认为是黑人的专利，但拉丁裔其实对早期的说唱发展做出了巨大贡献。在年及往后，黑人和拉丁裔一起创造了嘻哈音乐。为了寻求身份的象征和表达他们为梦想的奋斗，Chicano说唱歌手通过借鉴和改造“雕刻”出一种全新的音乐文化。

Chicano说唱的主题大都围绕着：爱、身份象征、*治问题和金钱*品等， 位广为人知的Chicano说唱艺术家KidForst，他年的首张专辑《HispanicCausingPanic》中的《LaRaza》，为西海岸Chicano说唱歌手带来了真正意义上的

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