包装界曾有股清流，长年累月坚持自我，无人奈何。

看到它，设计师失去脾气，消费者满是欢喜。

对，它就是让你一眼万年的椰树牌椰汁。

这个创立32年的品牌，被人称其为「设计界泥石流」，无论从包装设计还是视觉推广，都无一例外被人说其「丑爆」、「辣眼睛」、「零点审美」。但它任光阴似箭岁月如梭，在审美异常苛刻的包装界反而年年畅销，时不时就要火一把。

椰树集团其他地方也如出一辙，遍布着椰树集团的DNA。

它的海报设计，更不能用理性来评判。虽然不知道为什么天色发紫，但是亮眼就对了；虽然不知道文案有什么逻辑关系，但是押韵就对了。

任何一个潮人看到它跨界的卫衣，都会怀疑是不是自己不够骚了，还是时尚界要求又拔高了？

当你以为「丑爆」的椰树牌椰汁完全没有设计时，它其实已经被冠上了名号。很多人称其为「新丑风」。

估计还有很多人不太理解什么是新丑风(NewUgly)，新丑风在设计美学上是如何定义及运用的。

不急，接下来咱们就一一给出解释：

「新丑风」的兴起出自日本一位“特立独行”的设计师高田唯之手，他用草率变形的字体、粗糙简陋的图片和漫不经心的版式来表现设计，初始会让人们大跌眼镜，但细品却又似乎有着某种返璞归真的魅力。

高田唯设计作品

但在设计美学上「新丑风」并没有明确的定义，所谓「新丑风」是打破原有的审美，把这些像看似好像没有设计的元素组合一起的设计?格，土到了极致，视觉极具冲击力，可以给?带来了深刻的印象，更能体现一种多元化的审美。

要知道，「新丑风」作品在国内外大型走秀场上也会时常见到。

就像椰树牌打破了包装盒要展现椰子的美味可口，高田唯也突破了日本设计的严谨细致。

他完全无视「设计常识」，在作品中大肆使用高饱和的色彩，无视字体字距字号，版式随意编排，素材诡异搭配。

高田唯设计作品拼贴

当评价一个「丑设计」时，高田唯会认为不要光看到丑，还要思考丑的背后是什么：

去观察谁都不会看的地方；相信自己所认可的事物；

认识到自己的长处与短处，去活用它；

发现并察觉到身边的小小的幸福；

试着接受、想象和思考与自己不同的人、不同的文化和不同的见解；

真正使人充实的不是物质，而是让心灵和思想变得丰富的行为。

这些都是高田唯认为的「DESIGNINSIGHT」。

接着咱们再看看以高天唯为代表的「新丑风」作品的视觉设计元素：

图形上：以简单粗糙的形状为主，矩形、三角形、圆形为基础图形，箭头、感叹号作为装饰图形。画面被简单的图像大面积填充，面风粗糙朴素，给读者一种更轻松的阅读体验。

色彩上：主要表现为高饱和、高亮度的色彩。基础色调以红、*、绿为主。利用纯色与对比色的碰撞效果，造成强视觉冲击，放大快速传播信息的效果。

排版上：看似随意，但打破了条条框框的设定。标题与段落之间没有明显区分，有时信息会填满整个页面，字间距、页间距几乎为0，完全分不出重点。凌乱的层次也增强了大众对画面的探索欲。

字体上：无衬线字体常被应用于「新丑风」，字体大多以Helvetica等无装饰性效果的文字为主，有时也会把文字故意拉伸或者夸张变形。

虽然高田唯让「新丑风」掀起了一股风潮，却不是它最初的创立者。「新丑风」最早可以追溯到上世纪90年代「反主流潮」盛行时，市面上涌现了大量「丑陋」的实验性设计。

《Eye》杂志报道过当时的「丑陋狂热」现象

后来「新丑风」不时出现在设计界的视野中，WolffOlins为纽约市设计的字体，曾被人评价其像「交通高峰期挤在市中心的四号车里」。

这些「新丑风」作品都有着同样的特点：让反常的设计被看到，让自我的风格尽情施展，让内心的想法无所顾忌。

目前新丑风作品遍布大街小巷，它们聚焦着人们的注意力，丑得天然，丑得直接，背后却是清晰表达、不受约束的理念。

当它被称为一种艺术设计风格，并不是说它一定就是厉害出色的，甚至它在品味和审美雕琢上是有所缺失的，但至少人们借此实现了自己要实现的想法。

在这些元素被设计师重新观察、解构、重组后，传统设计的流水线和正确性也在被审视。

虽然「新丑风」并不是什么新鲜事，或许也只是一种反叛的潮流，但它让人看到了设计更多元化的面貌。

在突兀的注意力背后，人们将不自觉进行更深入的思考，当然在这思考面前，可能是不经训练的偷懒设计，毫无实质内容；也可能是盲目刻意的符号崇拜，充满了激进和无趣。

历年CSP艺术展览的海报

新丑，并非字面意义上的丑陋，更多的是当下时代审美的产物。当生活中处处充满美的时候，自然会审美疲劳。新丑风的出现也正是人们对现代主义的设计框架、甚至是对社会的反抗。而新丑风能成为近些年来的设计风潮这一现象，是否也证明了丑并非美的对立面。或许丑是美的一种全新表达呢？

美丑无需被框定，正如JohnCage曾在《沉默》（Silence，）中所说：「美」结束的地方，就是艺术家的开始。